En la era del entretenimiento digital, plataformas de streaming como Netflix y Prime Video se han convertido en protagonistas indiscutibles, ofreciendo una amplia gama de contenido para satisfacer los gustos más variados. A continuación, exploraremos las fortalezas y debilidades de ambos servicios para ayudarte a decidir cuál se adapta mejor a tus preferencias y necesidades.
En la 38ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata, la película peruana 'Kinra', dirigida por Marco Panatonic, fue galardonada con el Astor de Oro en la Competencia Internacional.
Cillian Murphy deja que la luz se apague de sus ojos en cada escena posterior, pero es Robert Downey Jr quien está titánico aquí
Destacaron la emotiva actuación de Lady Gaga, la conmovedora victoria de Brendan Fraser y las bromas del presentador Jimmy Kimmel sobre 'la bofetada'.
Muchos aficionados al cine, deseosos de ver las mejores películas del año pero poco dispuestos a pagar para ir al cine o utilizar un servicio de streaming legal, las piratean. Por desgracia, también descargan malware.
La voz de Freddie Mercury era única y un grupo de investigadores la analizó para profundizar en los aspectos que la hacían increíble.
El estudio Freddie Mercury: acoustic analysis of speaking fundamental frequency, vibrato, and subharmonics fue publicado recientemente en la revista Logopedia Foniatría Vocology y analiza las capacidades vocales del cantante de Queen.
El equipo de investigadores austriacos, checos y suecos utilizaron grabaciones de archivo para profundizar en el sonido de la voz de Mercury, que ha sido descrita como «una fuerza de la naturaleza con la velocidad de un huracán».
«Freddie Mercury fue uno de los cantantes más conocidos de la música contemporánea comercial del siglo XX», se lee en la investigación. «Este estudio presenta un análisis acústico de la producción de su voz y el estilo de canto, sobre la base de análisis perceptivo y cuantitativo de las grabaciones de sonido disponibles para el público».
El estudio encontró que Mercury, quien murió por complicaciones relacionadas con el VIH en 1991, era un maestro modulando su voz. Los resultados incluyeron pruebas de que usaba «subarmónicos» por la vibración de sus pliegues ventriculares, una técnica normalmente se encuentran solo en los cantantes de garganta.
«Perceptualmente irregular (y por lo general más rápido), el vibrato de Freddie Mercury se oye claramente en las notas sostenidas de canciones famosas como Bohemian Rhapsody o We Are the Champions+, y parece ser uno de los pilares fundamentales de su estilo vocal», dice el estudio.
La investigación se dio a conocer inmediatamente después de la noticia de que un cuaderno de notas de Mercury, con letras de 19 canciones, iría a subasta en junio.
La legendaria actriz italiana Gina Lollobrigida ha fallecido a los 95 años, según ha informado la agencia ANSA citando a miembros de su familia.
Chadwick Boseman era más que una estrella de cine.
Solo tenemos que mirar la gran cantidad de muestras de dolor por su prematura muerte para saber que la estrella de Black Panther fue alguien que trascendió de la pantalla.
Con su interpretación de T’Challa, uno de los superhéroes negros más queridos del mundo, Boseman ayudó a romper récords de taquilla. Pero también llegó a encarnar algo que las personas hasta ahora comienzan a atesorar con sus mentes y corazones después de su muerte.
Como esperaba, hubo rechazo en las redes sociales hacia un artículo que escribí sobre lo que Boseman significaba para la comunidad negra: una reacción de «todas las vidas de los fanáticos de Marvel importan», por así decirlo.
Y aunque de ninguna manera traté de negar la universalidad de la admiración por Boseman, no se puede negar el simbolismo y la importancia de este actor y «Black Panther» para los negros estadounidenses en especial.
Las quejas me hicieron pensar en lo que significa la pérdida de Boseman para el mundo en general y, de hecho, hay varias lecciones que podemos aprender de su vida para honrar su legado.
Perseverancia: hubo una gran conmoción al descubrir que Boseman luchó en privado contra el cáncer de colon durante cuatro años.
Interpretó a T’Challa/Black Panther en más de una película de Marvel durante su batalla contra el cáncer y, ahora sabiendo que estaba enfermo, resulta casi incomprensible cuando observas la cualidad física de ese papel por sí solo. Aún así, Boseman también protagonizó otras películas en ese período.
Marvel filmó Avengers: Infinity War, lanzada en 2018, y Avengers: Endgame, en 2019, consecutivamente poco después de terminar la filmación de Black Panther.
El entrenador personal de Boseman, Addison Henderson, dijo a Men’s Journal en 2018 que su cliente pasó un año en constante entrenamiento para las películas.
«Rara vez dejamos de movernos durante nuestras sesiones», dijo Henderson sobre Boseman, quien tenía experiencia en artes marciales. «Entrenamos como si fuéramos a la pelea de nuestras vidas».
Humildad: Boseman mantuvo su diagnóstico gran parte en privado, centrándose en el trabajo y arrojando luz sobre los demás.
En 2018, Boseman se derrumbó durante una entrevista que él y algunos de sus compañeros de reparto hicieron para SiriusXM, mientras contaba la historia de dos niños pequeños que tenían una enfermedad terminal y cuyos padres le dijeron que estaban tratando de que se aferraran al lanzamiento de «Black Panther».
El actor se emocionó al hablar sobre los niños, que fallecieron, y la importancia de la película para la comunidad negra debido a la representación.
El director de Black Panther, Ryan Coogler, le rindió un hermoso tributo a su protagonista y dijo que ni siquiera él sabía que Boseman estaba enfermo.
«Debido a que era un cuidador, un líder y un hombre de fe, dignidad y orgullo, protegió a sus colaboradores de su sufrimiento», escribió Coogler. «Vivió una vida hermosa. E hizo un gran arte».
Pasión: Boseman interpretó a muchas figuras históricas como Jackie Robinson, James Brown y Thurgood Marshall, y lo dio todo por todos y cada uno de los papeles.
Nada menos que su papel de Black Panther, cuyo peso sabía que sería grande debido a lo que significaría para los fanáticos.
El actor abogó por que T’Challa hablara con acento africano en Black Panther, escribió Coogler, y luego le explicó a Trevor Noah (quien es sudafricano) en una entrevista de promoción para la película por qué esta decisión era tan importante.
«Sabía que un acento africano podía transmitir toda esa pasión en inglés tan bien como uno británico, si no mejor», dijo Boseman.
Amor: es una palabra que ha surgido con frecuencia en quienes mejor conocían al actor.
Spike Lee, su director en la película de Netflix Da 5 Bloods estrenada en junio, recordó a Boseman en Instagram con una foto titulada «Dios es amor. El amor es Chadwick».
Boseman claramente amaba su arte, a los más cercanos a él y a sus fanáticos.
Verlo sorprender a algunos de esos seguidores en un episodio de «The Tonight Show con Jimmy Fallon» de hace dos años es devastador y curativo.
La edición número 93 de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, los Premios Oscar, llegó para premiar lo mejor de lo mejor en un año único para el mundo y para la industria. Estos son los ganadores.
El pasado fin de semana nos enteramos del fallecimiento del actor Chadwick Boseman. Desde la cuenta oficial del que fuese la estrella que dio vida a Black Panther, se confirmó que había estado luchando contra el cáncer de colon desde 2016.
La terrible noticia, que viene a ser bastante consistente con todas las cosas tristes que siguen sucediendo este año, se convirtió rápidamente en el tweet con más 'me gusta' de la red social hasta la fecha. 7.3 millones de likes al momento de esta publicación y sobrepasa por casi dos millones al tweet de Barack Obama que ostentaba el récord anterior.
"Un tributo digno de un rey"
Desde la cuenta oficial de Twitter anunciaron el récord titulándolo como "un tributo digno de un rey". Boseman interpretó el papel del rey T'Challa de Wakanda en Capitán América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019).
'Black Panther': 21 referencias, guiños y homenajes para disfrutar aún más de la película de Marvel
El tuit deja claro que el actor filmó todas esas películas mientras ya sufría de cáncer de colon en fase III, enfermedad que progresó a estado terminal durante los últimos cuatro años. Boseman pasará a la historia como uno de los más grandes símbolos de representación de la industria cinematográfica.
Como el primer protagonista afroamericano de una película del universo cinematográfico de Marvel, estaba a la cabeza de una nueva era de representación para la gente negra en Hollywood. Black Panther fue un éxito internacional que recaudó más de 1,300 millones de dólares en todo el mundo y que fue nominada a siete premios Oscar, incluyendo mejor película.
#WakandaForever
Este domingo 25 de abril se lleva a cabo la ceremonia de los Premios Oscar 2021 donde conoceremos a los ganadores a Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Película o Mejor Director y te traemos acá el minuto a minuto:
Mide unos 8 milímetros de diámetro y se podrá colocar detrás de la oreja. Tiene tres cables que se conectan a la parte superior de la cabeza.
Netflix acaba de abrir parte de su catálogo de forma gratuita y sin necesidad de registrarse en ninguna parte. Se trata de una nueva web promocional en la que podemos ver series como Stranger Things gratis directamente desde cualquier navegador.
La dirección es netflix.com/es/watch-free y la nueva sección ha sido bautizada simplemente como "Netflix gratis". De momento cuenta con una decena de opciones a elegir para que los potenciales clientes prueben un bocado de los originales de la plataforma.
El contenido disponible irá cambiando constantemente
Netflix explica que su selección gratuita de series y películas irá rotando para que "puedas descubrir sus títulos", así que los que quieran aprovechar las películas gratis, preferiblemente no deberán esperar demasiado antes de que roten.
Nostalgia y azar: esta extensión te propone ver Netflix “como si tu gato se sentase en tu mando a distancia”
En el caso de las series, las disponibles de momento incluyen solo el primer episodio, por lo que ahí estaría el mayor enganche para convencer a algún usuario de hacerse con su cuenta para continuar la experiencia.
Al momento de la publicación de este artículo la lista de contenido disponible incluye:
'Stranger Things' - Primer episodio de la primera temporada
'Criminales en el mar' - Película completa
'Élite' - Primer episodio de la primera temporada
'Bebé Jefazo - Vuelta al curro' - Primer episodio de la primera temporada
'A ciegas' - Película completa
'Así nos ven' - Un episodio de los cuatro de la miniserie
'Love is Blind' - Primer episodio de la primera temporada
'Los dos papas' - Película completa
'Nuestro planeta' - Primer episodio de la primera temporada
'Grace & Frankie' - Primer episodio de la primera temporada
Todo está disponible en versión HD solo desde la versión web.
El Capitán América tendrá una nueva película en el universo cinematográfico de Marvel (MCU), esta vez protagonizada por Antohony Mackie, que claramente continuará los acontecimientos que vimos en The Falcon and The Winter Soldier (Falcon y el Soldado de Invierno).
Netflix publicó un hilo en Twitter explicando los temas trans en «The Matrix», después de que una de sus codirectoras confirmó a principios de esta semana que la película era una alegoría de la transición de género.
Lilly Wachowski, quien coescribió y codirigió la película con su hermana Lana Wachowski, habló con el servicio de sobre la intención detrás de la película de ciencia ficción en una entrevista publicada en YouTube este martes.
Ambas hermanas se declararon trans varios años después del estreno de la exitosa película.
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Hablando 21 años después de que la primera entrega de «Matrix» llegara a nuestras pantallas, Wachowski dijo que la historia era «todo sobre el deseo de transformación», y agregó que provenía de «un punto de vista cerrado» porque el mundo empresarial no estaba listo para escuchar el mensaje en ese momento.
Después de sus comentarios, Netflix escribió sobre la alegoría en una serie de mensajes publicados en Twitter el jueves, haciendo uso de las ideas ofrecidas por escritores y críticos.
El hilo cita al personaje principal de la película, Neo, como un buen ejemplo de la narrativa trans.
«Al ‘despertar’, Neo comienza su transición de una identidad —Thomas A. Anderson, un nombre que le dieron las máquinas— a un nombre elegido por él mismo, Neo, el elegido», dice una publicación.
Netflix también menciona el uso de píldoras como parte de una alegoría más amplia.
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En una de las escenas más famosas de la película, el líder rebelde Morpheus le ofrece a Neo una pastilla roja o una pastilla azul.
Neo decide elegir el rojo, que le permitirá ver la verdad, en lugar del azul, que lo mantendrá en la ignorancia.
La píldora es su «puerta de entrada para ver el mundo como es y los sistemas construidos para definir y controlar su identidad» y también es «una metáfora adecuada para la terapia hormonal», dice un mensaje en el hilo.
Wachowski dijo que estaba contenta de que la gente hablara sobre la narrativa trans en las películas de «Matrix».
«Me encanta lo significativas que son esas películas para las personas trans y la forma en que se me acercan y me dicen: ‘Estas películas me salvaron la vida'», le dijo Wachowski a Netflix.
Nuevos detalles sobre la muerte del narcotraficante Pablo Escobar reveló Ómar Carmona Ospina, el hombre que fue encargado hace casi 27 años de preparar el cadáver del jefe del cartel de Medellín tras su deceso.
Carmona Ospina, que realizó esta labor por encargo de la madre de Escobar, Hermilda Gaviria, se refirió a uno de los mitos que ha circulado en los últimos años en torno a la muerte del capo, ocurrida el 2 de diciembre de 1993 en el techo de una residencia en la capital de Antioquia.
El hombre manifestó que Escobar no se suicidó, como han señalado algunos de sus familiares.
“Sin ser un experto en criminalística, en balística, cuando hay un tiro a quemarropa hay algo que se llama el tatuaje, el polvorín, Pablo no tenía eso”, dijo al programa Los Informantes, de Caracol Televisión.
Adicionalmente, señaló que Escobar tenía más de un disparo en el cabeza, hecho que también descarta la versión del suicidio. “Yo me doy un tiro, pero no me doy dos en la cabeza. Uno en el oído, otro en el temporal no me los doy”, sostuvo.
En otra parte de la entrevista con el programa, Carmona afirmó que en el ataúd el cuerpo del jefe del Cartel de Medellín no llevó ninguna joya o lujo. “Ni cadenas, ni anillos, ni reloj. Se fue con un bluyín, una camiseta y no se fue con más nada”, expresó Carmona, quien dijo que esto fue decisión de la madre de Escobar.
El hombre también manifestó que al momento de maquillar y arreglar el cuerpo de Escobar estaba sorprendido. “Increíble, le estoy haciendo esto al hombre más buscado del mundo, al que nadie se atrevía a contrariar ni a tocar”, dijo.
Igualmente reconoció que sintió temor en este momento porque aún muerto el capo “seguía siendo una amenaza para la ciudad”. “Había amenazas de que nos iban a poner una bomba en la funeraria, si prestábamos el servicio, había amenaza de que querían secuestrar el cuerpo”, expresó.
Fortuna
La esposa de Pablo Escobar, conocida como ‘la Tata’, detalló en su libro llamado Mi vida y mi cárcel con Pablo Escobar, que luego de la muerte de su pareja, los enemigos de él la citaron para ajustar cuentas y tuvo que despojarse de varias propiedades, contando con las que estaban a nombre del narcotraficante.
Victoria Eugenia Henao dijo que el cobro que le hicieron los aproximadamente 40 narcotraficantes ascendía a 120 millones de dólares, que entregó con el fin de que no le hicieran daño tanto a ella como a sus hijos ni a la familia de Escobar. Según dijo, estos recursos fueron pedidos por los gastos en la guerra con el jefe del Cartel de Medellín y por los daños y perjuicios que este les causó y que estaban relacionados con asesinatos, daños a sus propiedades, secuestros y otros hechos.
El actor participó del panel de “Black Adam” y respondió algunas preguntas de los fans; entre ellas, envió un mensaje a los héroes de DC.
Dwayne Johnson, más conocido en el mundo artístico como ‘La Roca’, es uno de los nuevos rostros que formará parte del Universo DC. El actor interpretará a “Black Adam” en un nuevo proyecto de la compañía, y para dar un breve adelanto, Johnson participó del DC FanDome, donde habló de su personaje.
Durante el panel de “Black Adam”, el actor habló sobre el reto que significa tener el rol protagónico de un nuevo proyecto de DC. Además, presentó un breve adelanto de los orígenes del personaje.
“Quisiera mostrarles más, pero estamos en los primeros pasos de creación, pero les prometo a todos los que están viendo este momento, vamos a ir más allá de las expectativas más locas, sus expectativas son altas, las mías también. Solo hay un jefe a quien quiero complacer, además de mi esposa y mis hijas, a la audiencia, a ustedes”, manifestó el actor.
Asimismo, durante su participación, Johnson respondió algunas preguntas de los fans; entre ellas, ¿Qué tan poderoso será Black Adam?; sin embargo, uno de los momentos que incrementó el hype de todos fue cuando envió un mensaje a los integrantes de “La Liga de la Justicia”.
“¿Qué tan poderoso será Black Adam? Como sabemos, él es uno de los superhéroes, antihéroes, villanos, como quieran llamarlo de los más poderosos del Universo DC. Los superhéroes deben practicar moderación, pero él no. Tiene una combinación muy explosiva y peligrosa”, respondió el actor.
“Quisiera mostrarles más, pero antes de irme quiero que me ayuden con algo muy importante, que me ayuden a llevar un mensaje para alguien, para otros superhéroes del Universo DC. Flash, Shazam, Aquaman, Wonder Woman, Batman y Superman, quiero que sepan algo, las cosas van a cambiar y la jerarquía de poder en el Universo DC está por cambiar”, señaló.
Samuel L. Jackson volverá a ser Nick Furia en una nueva serie que emitirá Disney+, informa Variety. El argumento de la nueva producción aún se desconoce, pero Kyle Bradstreet, coguionista y productor ejecutivo de 'Mr. Robot', tendrá tareas análogas en esta serie. Una decisión que puede parecer extravagante, ya que ni los ritmos, ni la estética ni el trasfondo de la serie que dio a conocer a Rami Malek tiene demasiado en común con el estilo del MCU que conocemos hasta ahora.
Nick Furia es uno de los personajes más antiguos del MCU junto al Iron Man de Robert Downey Jr, ya que aparecía en la ya mítica escena postcréditos de la película de 2008, abriendo la puerta a la Iniciativa Vengadores que vertebraría el arranque de las adaptaciones Marvel. Desde entonces se ha dejado ver en numerosas películas de la casa, muy notablemente en las de Spider-Man, la mayoría de los Vengadores y el Capitán América, y en 'Capitana Marvel', donde podíamos echar un vistazo a sus primeros pasos.
La furia de Disney+
Nick Furia sería un caso particular dentro de las nuevas series Marvel de Disney+: salvo la tanda inicial ('Bruja Escarlata y Visión', 'The Falcon and Winter Soldier' and 'Loki'), todas las demás están dedicadas a héroes con poca o nula presencia en el MCU: 'Hawkeye' (con posible protagonismo de la hija del Vengador), 'She-Hulk', 'Moon Knight' y 'Miss Marvel'. Esto parece más bien una forma de que Marvel controle un nombre tan querido por los fans como es el de la agencia 'SHIELD', ahora que 'Agentes de SHIELD' ha sido cancelada.
En cualquier caso, es complicado conjeturar qué enfoque podría tener esta nueva serie. Quienes recuerden la secuencia post-créditos de 'Spider-Man: Lejos de casa', que no desvelaremos aquí, sabrán que Nick Furia está, dentro del MCU, en una situación muy peculiar. ¿Se encargará la serie de solventarlo? ¿O habrá películas previas sobre el tema?
Fuente:https://www.xataka.com/
Han pasado ocho años desde que el mundo tuvo una película de Batman en solitario, cuando Christopher Nolan lanzó “The Dark Knight Rises”. Ahora es tiempo de que un nuevo intérprete otorgue vida al Caballero Oscuro. Dirigida por Matt Reeves, “The Batman” lanzó su primer tráiler este sábado por la noche en el evento en línea DC Fandome. Puedes ver nuestro análisis del tráiler en la galería que abre este artículo.
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LA HISTORIA DE LA CINTA
Robert Pattinson, actor que se dio a conocer mundialmente por su rol de Edward Cullen en la saga “Twilight”, es el encargado de dar vida a Bruce Wayne; millonario que tras la muerte de sus padres a manos de un ladrón; dedica su vida a combatir el crimen, para lo cual entrena su cuerpo y mente hasta alcanzar los límites del ser humano.
Con la fuerza y técnica adquiridas, Bruce Wayne viste un traje negro de alta tecnología, con armas no letales y protección antibalas; características necesarias para combatir el crimen en la ciudad que lo vio nacer: Gotham. Allí,además de enfrentar a delincuentes comunes, tiene que detener a villanos peligrosos.
¿Cómo consiguió Robert Patttinson el rol? Pues con una audición. Él reveló hace semanas que se escabulló del set de la película “Tenet” de Christopher Nolan para presentarse ante Warner Bros.; lo cual intentó ocultar de Nolan, pero no pudo.
Completan el elenco de “The Batman” Paul Dano como el villano Riddler (Acertijo), Jeffrey Wright como el comisionado Gordon, Zoë Kravitz como Catwoman (Gatúbela), Colin Farrell como Oswald Cobbelpot/ el Pingüino y Andy Serkis como Alfred.
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¿EN QUÉ UNIVERSO SE UBICA?
“The Batman”, en palabras de Walter Hamada, presidente de DC Films, se ubica en un universo completamente diferente al de “Justice League”. De ese modo, el Caballero Oscuro de Pattinson podrá enfocarse en su propia historia sin estar atado por una continuidad; tal y como ocurre con el Universo Cinematográfico de Marvel.
DC FILMS
En los próximos años, DC lanzará más películas basadas en sus héroes; como es el caso de “Zack Snyder’s Justice League”, “Black Adam” y “Green Lantern Corps”. De igual modo, el argentino Andy Muschietti dirigirá la película de Flash protagonizada por Ezra Miller, la cual incluirá viajes en el tiempo.
Los miembros de la banda de músicaÂÂÂ Queen, Brian May y Roger Taylor, sacarán el próximo 2 de octubre un recopilatorio con los conciertos celebrados conÂÂÂ Adam Lambert, que estará disponible en formatos CD, CD+DVD, CD+Blu-ray y vinilos.
MIRA:ÂÂÂ Queen dedica “You Are The Champions” a la lucha contra el coronavirus
Desde su aparición juntos en 2009, cuando May y Taylor salieron como invitados en la final de la octava temporada del concurso “American Idol”, en el que participaba el cantante estadounidense Adam Lambert,ÂÂÂ la combinación Queen + Adam Lambert se ha ido reforzando poco a poco, indicó la firma Universal.
Hasta la fecha, la banda ha tocado ante cerca de cuatro millones de personas en todo el mundo.
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La pandemia de la COVID-19 les ha obligado a postergar su gira hasta el próximo año, pero, para compensar a sus millones de fans, han decidido sacarÂÂÂ “Queen + Adam Live Around the World”, un recopilatorio con los conciertos y personalmente seleccionados por Taylor, May y LambertÂÂÂ de entre las 200 actuaciones que han ofrecido.
Brian, Roger y Lambert estarían ahora terminando su gira de 27 conciertos en nueve países europeos, pero la pandemia les ha obligado a postergarla hasta 2021.ÂÂÂ Empezará en la ciudad italiana de Bolonia el 23 de mayo y acabará en Madrid el 7 de julio.
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Queen + Adam Lambert solo han publicado anteriormente una canción juntos, su versión en confinamiento “You are the champions”, cuyos beneficios se han destinado al llamado fondo “Covid-19 Solidarity Response Fund”, de la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Zelda Williams dejó en claro la posición política del fallecido comediante: "Deberías buscar qué dijo mi padre sobre tu papá", escribió la joven.
Si bien el humor de Robin Williams no tenía un contenido altamente político, en ocasiones el fallecido comediante sí usó sus rutinas para reírse de las contradicciones de ciertos personajes de la política de Estados Unidos.
Ahora, a seis años de su muerte (11 de agosto de 2014), Williams se ha visto envuelto en una controversia de este tipo. Todo comenzó cuando Eric Trump, hijo del presidente estadounidense Donald Trump, compartió una rutina en la que el comediante se burlaba de Joe Biden, exvicepresidente de Barack Obama y actual candidato a la Casa Blanca.
Esto no fue bien recibido por Zelda Williams, hija del actor y humorista, quien se encargó de dejar en claro que su padre jamás habría querido verse vinculado con la administración Trump. A través de Twitter, la joven arremetió contra Eric Trump con el siguiente mensaje:
"Ya que estás rememorando (para avanzar tu agenda política), deberías buscar que dijo mi padre sobre tu papá. Yo ya lo hice. Te prometo que es mucho más 'salvaje'. Les hago un gentil recordatorio de que los muertos no pueden votar, pero los vivos sí", fue la respuesta de Zelda.
Baby Yoda está de vuelta, así como el mayor éxito de Disney+.
Disney les dio a los fans un primer vistazo a la segunda temporada de su gran éxito «The Mandalorian» el martes.
El tráiler de dos minutos llevó a los espectadores a una galaxia muy, muy lejana cuando el cazarrecompensas conocido como el Mandalorian y su pequeño amigo verde, apodado Baby Yoda, se abrieron paso a través de la miserable colmena de escoria y villanía del universo de Star Wars.
Disney se aseguró de que el tráiler del martes mostrara todo lo que los seguidores y los suscriptores de Disney+ amaban sobre la primera temporada del programa. Hubo batallas con pistolas bláster, naves espaciales oxidadas y restos del malvado Imperio. Y también, por supuesto, estuvo Baby Yoda siendo, bueno, lindo.
La serie, que lanzó los esfuerzos de streaming de Disney en noviembre pasado, fue un éxito instantáneo. El programa tuvo buenas críticas y dominó las conversaciones sociales en línea. Incluso eclipsó la muy difamada película «Star Wars: The Rise of Skywalker», de «Star Wars», que se estrenó en diciembre pasado.
Sin mencionar que hizo que la mercadería de Baby Yoda se convirtiera en un artículo más atractivo que los planes secretos para la Estrella de la Muerte.
En muchos sentidos, «The Mandalorian» ayudó a impulsar el rápido ascenso de Disney+ en el mundo del streaming. Disney anunció en abril que logró más de 50 millones de suscriptores pagos a nivel mundial en solo cinco meses. Eso lo situó dentro del rango sorprendente de sus proyecciones iniciales de suscriptores.
La muy esperada segunda temporada de la exitosa serie se perfila como otra gran victoria para Disney en un año en el que la compañía se llevará cualquier victoria que pueda obtener.
La pandemia de coronavirus obligó a la empresa a cerrar sus parques y complejos turísticos durante meses. Además retrasó la producción de contenido nuevo como la serie Marvel de Disney+ y causó estragos en el calendario al retrasar el estreno en el cine de sus éxitos de taquilla.
La segunda temporada de «The Mandalorian» llega a Disney+ el 30 de octubre.
Fuente:CNN
Usen una maldita máscara”, dice la actriz en un video que publicó en sus redes sociales.
La semana pasada la actriz Alyssa Milano reveló que tiene coronavirus. “Todo me dolía. Pérdida del olfato”, relató la también activista de 47 años en su cuenta de Instagram.
La activista contó que desde que dio positivo de Covid–19 en marzo pasado, tuvo síntomas como vértigo, palpitaciones cardíacas, falta de aliento y pérdida de memoria a corto plazo.
“Pensé que me estaba muriendo. Sentí que me estaba muriendo”, contó en una publicación en la red social. Además, hizo un llamado para que las personas se cuiden y se tomen esto en serio. “Quiero que sepan que esta enfermedad no es un engaño”.
Ahora la actriz reveló que ha perdido parte de su cabello por culpa de la enfermedad. “Pensé en mostrarles lo que el Covid-19 le hace a tu cabello”, cuenta en un nuevo video que subió a sus redes sociales.
En la publicación deja en evidencia la cantidad de cabello que se le cae cada vez que se pasa un cepillo. “Por favor, tómense esto en serio”, dice en el registro.
“Este es el pelo que he perdido por el Covid-19. Usen una maldita máscara”, finaliza mostrando parte del cabello que se le cae.
Milano es una de las tantas estrellas de Hollywood que se ha contagiado con coronavirus, donde también están Tom Hanks, Bryan Cranston y recientemente Antonio Banderas, quien dio positivo justo en el día de su cumpleaños número 60.
“Me veo obligado a celebrar mi 60 cumpleaños siguiendo cuarentena al haber dado positivo de la enfermedad COVID-19, causada por el coronavirus”, dijo el actor español en las redes sociales.
Nunca hay suficientes documentales que adviertan sobre los peligros de internet: prácticamente cada temporada hay un nuevo evento de tintes trágicos que el mal uso de las redes sociales empeora o directamente dispara. 2020 está siendo especialmente tumultuoso en ese sentido: incendios como la pandemia global o países con situaciones sociales y políticas especialmente tensas son regados con la gasolina de las fake news, la polarización de la opinión y la sospecha de que somos conejillos de indias de corporaciones tecnológicas cuyas intenciones reales no somos capaces de entender.
De todo ello habla un poco, picoteando de forma ligera, este nuevo documental de Netflix. Absolutamente todas las voces que hablan en él lo hacen desde el conocimiento profundo del tema: psicólogos expertos en adicción, ensayistas expertos en desconexión digital y, sobre todo, ex-empleados de Google, Facebook, Twitter o Instagram que saben de primera mano cómo funcionan las mecánicas de esas redes. Al fin y al cabo, las crearon ellos.
Es ciertamente impresionante ver a una gran cantidad de genios tecnológicos, algunos creadores de ingredientes de tanto impacto en nuestra vida cotidiana como el botón de "Me gusta" o la versión primigenia de Instagram, reconocer que han puesto su grano de arena en la creación de un monstruo. En el tramo final del documental, uno de ellos afirma que nunca creyeron que algo que estaba pensado para transmitir positividad y buen rollo, como el mencionado botón de "Me gusta", iba a servir para justo lo contrario: crear adictos a la aceptación ajena, ser usado como arma arrojadiza y como atajo para la división política.
Otros invitados son fascinantes por su implicación en algo abiertamente diabólico desde su misma definición: por ejemplo, expertos en 'growth hacking', una disciplina que literalmente definen como "piratear la psicología de la gente" para conseguir más interacciones y que invites a más usuarios. Es decir, responsables de un ansia desproporcionada de crecimiento... pero luego esos ingenieros aparecen compungidos y dando charlas por la desconexión digital y advirtiendo de los peligros de sus propias IAs laberínticas y fuera de control. ¡Y el cargo que ostentaban estaba solo un peldaño por debajo de "Señor del mal"!
Un documental irregular pero necesario
Juntos -los convencidos, los arrepentidos y los iluminados- conforman el amplio espectro de entrevistados por el director del documental, Jeff Orlowski. Son gente como Tim Kendall, ex-director de monetización de Facebook; Jeff Seibert, ex-jefe de producto de consumo de Twitter; Justin Rosenstein, coinventor de las páginas de Facebook, y muchos más. El proyecto nació cuando Orlowski se enfrentó a la realidad de los negacionistas del cambio climático. ¿Por qué había tantos y por qué estaban tan convencidos?
El documental intenta dar respuesta a eso explicando los sofisticados mecanismos de persuasión de las redes sociales y por qué creemos que el algoritmo nos muestra cosas que nos interesan, pero eso no es del todo cierto. Más bien las plataformas nos manipulan para que nos interese lo que nos enseñan a través de contenidos relacionados, lo que nos polariza y nos hace creer en verdades absolutas y sn posibilidad de relativización.
El documental hace un estupendo trabajo en su labor expositiva. Conceptos abstractos o que hacen referencia a procesos informáticos complejos bajan a tierra de forma efectiva gracias a las instructivas declaraciones de los responsables de redes sociales, y otros profesionales implicados lateralmente en el tema de los daños que internet hace en la sociedad. El problema es que a veces el documental se rebaja a hacer aquello mismo que denuncia.
Para que no todo sean bustos parlantes en la producción, Orlowski rueda una serie de episodios de ficción en la que vemos el impacto en una familia del mal uso de las redes sociales. A veces es instructivo: entendemos con facilidad, por ejemplo, cómo incluso en momentos en los que no tenemos un móvil a mano, el sistema se las arregla a través de nuestra red de contactos para llamar la atención. El problema está cuando decide dar un paso más allá y llevar a los personajes por un camino autodestructivo que es creíble y posible, pero que hace poco por dar credibilidad al mensaje de advertencia de 'El dilema de las redes sociales', pecando de cierto simplismo.
He mirado todos los datos que Google tiene sobre mí, y confirmo que es el Gran Hermano definitivo
Lo mismo sucede con algunas piezas inspiradas en 'Del revés', la película de Pixar, donde vemos antropomorfizados los procesos de las redes sociales para mantener enganchados a sus usuarios. Es simpático y la intención es buena, pero hace que el documental caiga de nuevo en su propia trampa: afirma que la información que nos llega a través de Facebook es simplista y está polarizada, y Orlowski usa caricaturas grotescas para simbolizar el poder de las redes sociales. Estas caricaturas son indudablemente pedagógicas y están ahí con la mejor de las intenciones, pero un tema tan serio y amenazante pedía un tratamiento más sobrio.
El resultado, no obstante, es interesante, sobre todo por la calidad de los invitados que acuden a contar su experiencia desde las tripas de la bestia. Si bien en el tramo final el documental se centra en aspectos menos interesantes que los mecanismos de prestidigitación psicológica que convierten a Facebook o Instagram en artilugios tan infecciosos, e insistentemente se niegan a señalar a culpables con nombres y apellidos, esta producción es un estupendo primer paso antes de inmersiones más profundas en la materia.
Seth Rogen cree que Marvel causa problemas a las comedias
El actor y guionista afirmó que esas costosas producciones son algo a considerar a la hora de crear cintas de humor.
A pesar de que las películas de Marvel son calificadas como producciones de superhéroes, phay quienes consideran que las apuestas basadas en los cómics de esa compañía muchas veces también califican en el terreno de las comedias. Y dentro del grupo de personas que creen eso está Seth Rogen.
El actor, productor y guionista, que conversó en una reciente entrevista con Games Radar sobre su nueva cinta, "An American Pickle", apuntó a las entregas de Marvel Studios y al género de superhéroes en general como la principal competencia de las comedias, causándole sproblemas en el actual escenario del cine de masas.
Rogen dijo: "Lo gracioso es que me han dicho durante los últimos 10 años que las comedias medianas están muriendo. Sin embargo, a lo largo de ese tiempo, afortunadamente hemos podido lanzar suficientes comedias medianas que han funcionado bien y nos siguen permitiendo hacerlas. Películas como 'Sausage Party' y 'Blockers' se las han arreglado para desempeñarse muy, muy bien, a pesar de que son el tipo exacto de cosas que la gente dice que no funciona tan bien. Pero luego, de vez en cuando, tenemos a un 'Neighbors' al que le va realmente, realmente, realmente bien y nos permite seguir haciendo comedias. Dicho esto, algo de lo que yo y mi socio Evan Goldberg hablamos mucho es cómo las películas de Marvel son comedias. 'Thor: Ragnarok' es una comedia. 'Ant-Man' es una comedia en su esencia. Entonces eso es lo que hay. Hay comedias de 200 millones de dólares por ahí, y eso es algo que, como cineasta de comedia, debes tener en cuenta. ¡Ese es el punto de referencia que la gente espera! Si vas a hacer una gran comedia, debes saber que tu competencia es como Marvel. No quiero decir que no debas hacer ese tipo de películas, pero debes saber que eso es lo que el público está viendo y que, cuando ves esas películas en los cines, están presentándose como comedias. Tienen estrellas legítimamente divertidas y protagonistas de comedias".
El panorama que plantea Seth Rogen da cuenta de una competencia bastante desigual para las cintas de comedia que se realizan con un presupuesto y exposición mucho menor que las producciones de Marvel Studios. De todas maneras, el guionista de "Superbad" establece que para sortear ese obstáculo la principal estrategia es ofrecer algo a cambio de la acción que marca a las cintas de superhéroes: "Eso es algo de lo que hablamos mucho, solo para ser conscientes como cineastas. Estas películas de gran presupuesto funcionan como comedias. El público todavía ama la comedia y quiere eso, 'Deadpool', pero el alcance de ellos es enorme. Entonces, cuando no les está ofreciendo ese alcance, debe pensar '¿qué les estoy ofreciendo?'. Es por eso que algo como 'Good Boys' funciona bien, porque no estamos ofreciendo alcance. Lo que ofrecemos es pura comedia, emoción, simpatía y nostalgia. Esa es la compensación. No puedes ver que el dios del trueno es gracioso, pero puedes ver algo que quizás representa tu vida real, y eso es muy gratificante de otra manera".
